大提琴天鹅之死(天鹅的演奏乐器是什么)
资讯
2023-11-16
70
1. 大提琴天鹅之死,天鹅的演奏乐器是什么?
圣·桑的名曲《天鹅》正是运用大提琴徐缓、平稳的旋律,表现天鹅浮游时稳重、安详的姿态;运用钢琴平静的琶音表现碧波微荡的水面。我们一听此曲,就能想见天鹅在平湖上漫游的景象。
再如,俄国作曲家鲍罗廷的《在中亚细亚草原》抓住沙漠驼铃的特征,以缓慢沉重而单调重复的节奏和时远时近的铃声,来体现中亚细亚草原上的空旷、寂寥。
![大提琴天鹅之死(天鹅的演奏乐器是什么)](/static/artimg/20231114/65529beb9eec5.jpg)
2. 你喜欢穿高跟鞋还是平底鞋?
谢谢邀请。爱豆Lee今天跟大家来分享一下。
你喜欢穿高跟鞋还是平底鞋,为什么?我们常问,女人分几种类型,其实很简单,世界上只有两种女人,就是穿高跟鞋的和平底鞋的。
穿高跟鞋的女人优雅妩媚、风情万种,穿平底鞋的女人自由洒脱、潇洒率性。
各自有各自的优点,各自有各自对生活的态度,也有对自己生活方式的一种坚持。
穿高跟鞋和穿平底鞋的两种女人就像是两种不同的花,各有各的美丽,各有各的吸引人之处,每一种女人也都会有喜爱她们的男人。她们都有自己最舒服的生活方式,也把这个世界变得更加的绚丽多彩了。
高跟鞋发明当初是为了方便在泥泞的路上行走,古代和近代可没有现在这么好的马路已经环卫工作人员及时地打扫处理路面,经常路面都是泥巴,穿上高跟鞋走起路来就方便了很多,当时可是不分男女的。
随后随着某些商人对其改造,不断锤炼改进,成为了女人的一种专属品和象征。
另外,高跟鞋不经意间,拉长了你的腿部,改变整个身体的曲线,由于重心的原因你也会不自觉地站直,显得整个人挺拔,身材窈窕。正是因为这些,高跟鞋给了女人更多的自信,也让女人们爱不释手。
但是穿高跟鞋也会带来各种不适,长时间会酸痛,站立不稳,也会对脚部的骨骼造成影响,磨脚磨破都是小事,虽然有很多弊端,但是丝毫没有减少女人们对高跟鞋的追求。
对高跟鞋热爱的女人来说,高跟鞋就是她们的第二次生命,更有人直呼,“高跟鞋虐我千百遍,我依然待它如初恋”。穿起高跟鞋不仅能展现出每个女人身上独一无二的魅力,更重要的是能享受它带来的自信与美丽。其实,穿高跟鞋不仅是一种魅力,还是一种态度,是一个女人对自己的喜爱,对生活的无限的追求和热情的体现。
高跟鞋,外表华丽,鞋跟很高,虽然走起路来非常的辛苦,但是有些女人也愿意把自己的一生都付出给“高跟鞋”和高跟鞋搭档一生。我们想要的就是非常好的人生,但是这个路程就是非常的辛苦,而这些高跟鞋女人就是不怕辛苦的,为了自己的目标可以奋斗牺牲自己的一切,再苦再累都不怕。这样的女人是坚强的也是不服输的,永远要把最光鲜亮丽的一面展现给别人看,而那些痛苦,自己在背后消化就行了的。
平底鞋虽然给不了高跟鞋的骄傲,但是高跟鞋给不了平底鞋的安全感。
喜欢穿平底鞋,穿着舒适,一步一步地走,走得“波澜不惊”,走得“默默无闻”的。平底鞋外表普通,没有高跟鞋那样靓丽,也没有高跟鞋那样吸引人,容易被忽视,但是却又是必不可少的。
她们不会像高跟鞋那样骄傲自信,但是她们有自己独特的味道,那就是安全感。喜欢穿平底鞋的女人喜欢平平淡淡的,在做事情的时候是非常的淡然,无论遇到什么的挫折或者是困境都很平淡,不会去被激怒。
她们不喜欢去争抢,不喜欢去逞强,也不喜欢成为焦点,出风头,只要能够把自己想做的事情稳稳当当地做好就可以了。
无论是喜欢穿高跟鞋女人还是喜欢穿平底鞋女人,你们都是这个世界上最美丽的花朵,有了你们这个世界才精彩。
其实也没有必要非要把自己定位成我就是一直要穿高跟鞋的女人,我就是一直要穿平底鞋的女人,当你穿高跟鞋穿累了,那你为什么不去尝试着穿一双平底鞋,学会放下,回归平淡的生活,学会让自己休息一下。当你觉得穿平底鞋比较乏味的时候,你也可以尝试着去穿一穿高跟鞋,可以从3里面或者5里面不高的跟穿起,去感受一个不同的世界,去看看不同的风景,也许能看到更不一样的风景呢。
不管是穿平底鞋还是高跟鞋,都是你对生活的一种态度和坚持,但有时候要学会放下,学会放松,不要崩得太紧,生活是需要态度和坚持的,而人也是需要放松和休息的。
你的关注和点的每个赞,我都认真当成了喜欢~
3. 把你喜欢的古典音乐留给我?
我送你50首,附上理由和曲目和欣赏的重点
入选曲目(50)
《01 》春之声圆舞曲 -- 黄蒙拉
“春之声圆舞曲,约翰·施特劳斯的不朽名作.作于1883年.当时作者已年近六旬,但此曲依然充满活力,
处处散发着青春的气息.据说约翰·施特劳斯是在一个晚上就在钢琴上即兴创作出此曲的,
因此此曲最早的版本是钢琴曲,后经剧作家填词成为声乐圆舞曲由花腔女高音比安卡·比安琪演唱,
这也是此曲的第一次演出,直到现在仍然是许多花腔女高音十分喜爱的曲目.
后来作者又将它改编为管弦乐曲,一直深受世界人民喜爱.
作为一首圆舞曲.此曲与作者其它的圆舞曲迥然不同:它并不是典型的维也纳圆舞曲.
也不是作为舞蹈伴奏音乐而创作.它本身就是舞台上表演的音乐节目.
具有纯粹的音乐表演性质.节奏自由、充满变化.旋律生动而连贯.具有较强的欣赏性.
很少用于伴舞.原谱中也没有注明各个段落.另外此曲还带有回旋曲的特征.
它有一个多次再现、贯穿全曲的回旋曲主题A.主题在简短热情的引子之后呈现出来.
华丽敏捷的旋律如春天的气息扑面而来.洋溢着青春活力.其它几个圆舞曲娓娓动听、充满生机.
全曲具有相当高的艺术性.雅俗共赏、经久不衰.曲中生动地描绘了大地回春、冰雪消融、一派生机的景象.
宛如一幅色彩浓重的油画.永远保留住了大自然的春色.
该曲没有序奏.而是在四小节充沛的引子之后.贯穿全曲的第一主题(降B大调)随之出现.
复杂而具有装饰音色彩的旋律给听众一种春意盎然的感觉;
紧接着第二主题(F大调)进入.旋律趋于平和.但色彩依然生动;
经过重复第一主题之后.优美的第三主题在竖琴的琶音伴奏之下缓缓进入.给人以春水荡漾般的舒畅感;
第四主题运用大音程的跳动.显示出无穷无尽的活力;
第五和第六主题略带一丝阴暗的色彩.仿佛是在描写春日里偶尔飘来的阴云;
第七主题节奏自由.阴郁的气氛一扫而空.旋律又呈示出春天生机盎然的感觉;
乐曲的结尾也较为简单.只是重复一遍第一主题之后.利用第一主题的旋律加以变奏.干净利落地结束全曲.”
《02》 Cuckoo Waltz 杜鹃圆舞曲 -- 群星
《03》 闲聊波尔卡 -- 黄蒙拉
《04》 狩猎波尔卡 -- 群星
“狩猎波尔卡,约翰·施特劳斯1875年的管弦乐波尔卡作品.该作品于同年边10月5日首次演出.
乐曲为复三部曲式.19世纪欧洲上流社会狩猎活动十分流行,约翰·施特劳斯为此创作了狩猎波尔卡,
曲中我们可以听出森林中许多鸟类的鸣叫声.
整曲中最突出的当属弦乐合奏,仿佛森林中的那些轻舞飞扬着的小生灵们在享受大自然赋予它们的美好生活.
但是中间夹杂的三声枪声似乎破坏了这种和谐美好的气氛,小生灵们开始四处游散,
大鼓、小鼓、钹的拍击好像渲染了这种气氛,全曲以四声枪响作为结束,王公贵族们带着他们的战利品回去了,
留下的只是小生灵们对生命的探索和思考.
全曲充满精神力量,动态幅度宽广,细节描述清楚,强弱对比鲜明,
展现出既平衡又饱满的动力,以及积极向上的思想意境.”
《05》 蓝色多瑙河圆舞曲-- Vienna Boys' Choir
“蓝色多瑙河圆舞曲,约翰·施特劳斯创作于1866年,被称为奥地利的第二国歌
原为伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲.
由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声连续演奏而成.
乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿,音乐主题优美动听,
节奏明快而富于弹性,体现出华丽、高雅的格调.
此曲按照典型的维也纳圆舞曲的结构写成,由序奏、五个小圆舞曲和尾声组成:序奏开始时,
小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐缓的震音,好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾,唤醒了沉睡大地,
多瑙河的水波在轻柔地翻动.在这背景的衬托下,圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机,
连贯优美,高音活泼轻盈,它象征着黎明的到来.接下来是五首连着一起演奏的小圆舞曲,
每首小圆舞曲都包含两个相互对比的主题旋律.
第一小圆舞曲描写了在多瑙河畔,陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景.主题A抒情明朗的旋律
轻松活泼的节奏,以及和主旋律相响应的顿音,充满了欢快的情绪,使人感到春天的气息已经来到多瑙河.
主题B轻松、明快,仿佛是对春天的多瑙河的赞美.
第二小圆舞曲首先在D大调上出现,第一部分旋律跳跃、起伏,层层推进,情绪爽朗、活泼,
给人以朝气蓬勃的感觉.突然乐曲转为降B大调,显得优美委婉,与第一部分形成对比.
巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们,穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞,
富于变化的色彩显得格外动人.
第三小圆舞曲属歌唱性旋律,主题A有优美典雅、端庄稳重的特点.主题B具有流动性特点,
加强了舞蹈性,呈现出狂欢的舞蹈场面.这段音乐采用了切分节奏,给人以亲切新颖的感觉.
第四小圆舞曲的主题A优美动人,富于歌唱性;主题B强调舞蹈节奏,情绪热烈奔放,与主题A形成了对比.
在开始时节奏比较自由,琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意,仿佛春意盎然,沁人心脾.
第五小圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展,只是转到A大调上.主题A旋律起伏回荡,柔美而又温情.
主题B则是一段炽热而欢腾的音乐,形成了全曲的高潮.起伏、波浪式的旋律使人联想到在
多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景.
最后是是全曲的高潮和结尾.乐曲的结尾有两种,一种是合唱型结尾,接在第五小圆舞曲之后,很短,
迅速地在热烈的气氛中结束.另一种是管弦乐曲结尾,较长,依次再现了第三小圆舞曲、第四小圆舞曲及
第一小圆舞曲的主题,接着又再现了乐曲序奏的主要音调,最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中.”
《06》 维也纳的森林 -- 黄蒙拉
《 07》 电闪雷鸣波尔卡. -- Vienna Boys' Choir
“电闪雷鸣波尔卡是约翰·施特劳斯于1868年为狂欢节而作.题献给维也纳艺术家协会.
作者采用标题性波尔卡舞曲常用的描绘性的表现手法,在波尔卡节奏的不断反复中.加
入一些生动而逼真的造型性音响.突出了舞曲的标题形象.乐曲采用ABA的三部曲式. 4
小节引子之后,出现了快速的主题.不协和的减五度音程和不稳定音的运用.以及运用附
点和休止符组成的同音反复的音调,使乐曲产生一种令人不安的气氛.这一主题的发展
中,时而响起定音鼓奏出的低沉的震音,使人联想到远方的雷鸣.然后出现另一段强而有
力的音乐.经过4小节过渡后,乐曲出现中间部的主题.”
《08》 维也纳气质 -- 黄蒙拉
《09》 皇帝圆舞曲, -- Vienna Boys' Choir
“皇帝圆舞曲,作品第437号,约翰·施特劳斯写于1888年.
这首“皇帝圆舞曲”以华丽的旋律、典雅的风格胜过前者,且广为流传.
乐曲采用维也纳圆舞曲形式、由序奏、四首小圆舞曲和结束部构成,
其中序奏部分采用了并非圆舞曲节奏的2/2拍子.整个乐曲给人以端庄严肃、富丽堂皇的感觉.
序奏本身独立成章,C大调,2/2拍子,为带结尾的三部曲式.它以从容的速度出现,庄重而具有进行曲风格.
序奏部分开始,乐队以从容不迫的速度揭示出具有典礼进行曲特点的音乐,仿佛是在舞会正式开始之前,
人们纷纷步入舞池时的情景.序奏的最后,出现了富于男性特点的大提琴独奏旋律,
极为抒情、优美,正是后来的第一圆舞曲主题的变奏形式,使人联想到男士们邀舞的场面.
第一圆舞曲为C大调,二部曲式.两个主题充分体现了全曲的基调:第一主题徐缓、舒展,
以大跳音程为主的旋律如波浪起伏奔涌,它的主要音调在序奏中已出现,
人们认为这是上了年纪的主宾起舞的场面;第二主题热情活跃,与第一主题形成对比,
喻示着参加舞会的人们都开始翩翩起舞.
第二圆舞曲为降A大调,二部曲式.流畅的旋律充分地体现出了施特劳斯圆舞曲所独具的特色.
第一主题温情脉脉;第二主题顿挫跳跃,活泼而富于生气.
第三圆舞曲为C大调,二部曲式.第一主题突出附点节奏,富有弹性;
第二主题端庄稳重,富于男性气质,表现了富丽堂皇的气氛,将乐曲推向了高潮
第四圆舞曲为F大调,带再现的三部曲式.活跃华丽的主题继续表现盛大的舞蹈场面.
第一主题以短促的八分音符使乐曲显得活泼而又诙谐;第二主题以悠扬舒展性格与前后形成对比.
结束部首先再现第一、第三小圆舞曲,在热闹的舞蹈氛围中忽然放慢速度,
并在宁静的意境中再现第一小圆舞曲的第一主题,最后快速度,乐队全奏,形成热烈的气氛.”
《10 》 Aquarium (Carnival o... -- André Rieu
《11》 安娜波尔卡 -- 黄蒙拉
《12》 An der Schönen blaue... -- Vienna Boys' Choir
《13》 Sleeping Beauty 睡美人 -- 群星
《14》 Annen-Polka, Op. 117... -- Vienna Boys' Choir
《15》 艺术家的生涯 -- 黄蒙拉
《16》 G'schichten aus dem—维也纳男童合唱团
《17》拨弦波尔卡- 黄蒙拉
《18》饶舌波卡-波克。——维也纳男童合唱团
《19》 dorfschwalben——维也纳男童合唱团
《20》慢板单簧管CON…安德烈-主题曲
《21》拨奏波尔卡,作品——维也纳男童合唱团
《22》我的侯爵(d…安德烈-主题曲
《23》报纸的华尔兹——维也纳男童合唱团
《24》 aranjue协奏曲德……安德烈-主题曲
《25》拉德茨基进行曲……——维也纳男童合唱团
《26》冥想和主题
《27》《天鹅(狂欢狂欢节……安德烈-主题曲
《28》靛蓝和vierz…——维也纳男童合唱团
《29》在离别练习曲(2安德烈-主题曲
《30 》- heidenrösl民歌……——维也纳男童合唱团
《31》conce钢琴行板(安德烈-主题曲
《32》《魔笛》(The…——维也纳男童合唱团
《33》 sinfonico插曲……安德烈-主题曲
《34》牧歌的insbruck i…——维也纳男童合唱团
《35》 conce柔板小提琴……安德烈-主题曲
《36》音乐之声—维也纳男童合唱团
《37》音乐之声——维也纳男童合唱团
《38》南国玫瑰
《39》请吧(如果你……——维也纳男童合唱团
《40》阿万“亲爱的爸爸……安德烈-主题曲
《41》故事……——维也纳男童合唱团
《42》维也纳的故事——维也纳男童合唱团
《43》安德烈- 选手的华尔兹主题曲
“溜冰圆舞曲,爱米尔·瓦尔德退费尔作于1882年,原为管弦乐曲,后被改编为钢琴曲、
铜管乐曲、竖琴合奏曲、吉他二重奏曲等.这部作品是瓦尔德退费尔最为人们所熟悉的圆舞曲.
十九世纪后半叶的巴黎,溜冰和圆舞曲同样风行,成为上流社会社交活动之一.
在本曲中,作者将圆舞曲和溜冰巧妙地融合在一起.
乐曲采用维也纳圆舞曲形式,由序奏、四个小圆舞曲及结尾组成.每个段落都象一幕冰上芭蕾舞.
序奏中圆号奏出的徐缓的旋律,使人联想到冬天的景色,转为圆舞曲速度之后,呈现出本曲的主要主题.
第一小圆舞曲的第一主题.这一主题宽广平稳、流畅明丽,使人联想到溜冰的人们舒展优美的舞姿.
接下来的第一小圆舞曲第二主题运用八分音符并强调其节奏,使乐曲充满了轻松活泼的情绪.
第二小圆舞曲第一主题充分运用直线上升的旋律线,忽上忽下的大跳音程以及频繁的休止符,
表现溜冰中矫健的腾空动作,乐曲情绪欢快而有力,有声有色地描绘出在溜冰场上大显身手的溜冰者洒脱的姿态.
接着出现急速的音乐片断,轻巧而诙谐,仿佛腰上系着铃铛的溜冰者在冰上表演着滑稽的舞蹈动作.
从容的第三小圆舞曲第一主题主要由弦乐奏出,具有与第一小圆舞曲同样舒展平稳、流畅悠闲的特点.
随后出现的第二主题轻巧活泼,与第一主题形成了生动的情绪对比. 随后,
整个乐队奏出如同微风般柔和轻盈、委婉甜美的第四小圆舞曲.
后面还有一段表现溜冰运动员在冰上作出各种令人眼花缭乱动作的华彩乐段.
欢快的华彩段落之后,音乐进入结尾部分,再现开头的第一圆舞曲,并在热烈的气氛中结束全曲.”
《44》 Leichtes布卢特(光... - 维也纳少年合唱团
《45》波丽 - 安德烈·瑞欧
《46 》Sangerslut(歌手...... - 维也纳少年合唱团
《47》 Vergnugungszug(Excu... - 维也纳少年合唱团
《48》周一Amant圣-J... - 安德烈·瑞欧
《49》南国玫瑰圆舞曲...... - 维也纳少年合唱团
《50》 Voice Of Spring 春之声圆...
4. 天鹅之死讲的是什么故事啊?
在宁静皎洁的月色下,一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀,立起足尖缓缓移步出场,在湖面上徘徊,大提琴奏出抑郁的旋律.白天鹅身负重伤,将与世长辞,但她渴望重新振翅飞向天际.她轻轻地抖动翅膀,艰难地立起足尖,一次又一次地尝试着飞离湖面.生命在呼唤着她奋力与死神拼搏,她终于奇迹般地展翅旋转飞翔起来了,生命的光辉重新闪现.但由于精疲力竭,白天鹅缓缓屈身倒地,渐渐合上双眼,一阵阵颤栗似闪电扫过她全身.最后,她在颤抖中竭尽全力抬起一只翅膀,遥遥指向天际,表现出她对生的愿望.随后,慢慢地闭上双眼默默死去.
5. 大提琴琴弓牌子?
大提琴弓十大品牌排行榜,前十名分别是:
青歌、天鹅/SWAN、名森/Minsine、伦星/LUNXII、奇宝居、凤灵/FINELEGEND、台氏 。
一般而言,常用的琴弓必需每年换毛两次。过分运用的弓毛无法吸附松香,吹奏者会发明琴弓无法拉出良好的音质。
6. 如何评价101次求婚这部日剧?
非常感谢悟空邀请,很高兴能在悟空问答这个平台为您解答这个问题!希望我的回答对平台有所贡献,对您有所帮助。
《101次求婚》,看过的朋友都知道,是有我们的著名演员黄渤,还有女神林志玲出演,当然我们还有一位主演,他就是高以翔。就在前两天,高以翔在浙江卫视录制综艺节目时晕倒,最后经抢救无效死亡,让我们一起缅怀这位优秀的台湾艺人。《101次求婚》该片改编自经典同名的日剧,是由导演陈正道执导。主演黄渤、林志玲、秦海璐、高以翔等,是一部爱情故事的电影。主要讲述了一个长相平庸的小包工头(黄渤饰演),事追求女艺术家叶熏的故事。影片于2013年情人节期间在中国大陆上映,这样一个爱情故事,放在情人节,自然会取得了不错的成绩,实力派演员加国民女神,票房超过超过2亿元也是轻而易举。
影片故事建立在一个很悬殊的差距之上,一个相貌平平,却热心满满,一事无成,多年来一直渴望娶妻生子,经过99相亲次仍未成功。一个是乐团的大提琴手,三年前的婚礼当天未婚夫的意外离开,使她一直沉浸在悲痛之中。阴差阳错,二人相遇在了一起,黄达不顾两人差距,对叶熏展开疯狂的追求。最终黄达的憨厚执着对她产生了影响,她的心也开始动摇。可是她失踪三年的未婚夫的出现,让叶她陷入前所未有的困惑之中。大提琴演奏会前,一次梦想秀舞台上的特殊告白,叶熏也知道自己的归属,心里有了答案。
总体来说,这是一部非常不错的爱情电影,有种癞蛤蟆想吃天鹅肉的感觉,屌丝最终逆袭成功。这部电影表达了对爱情追求跟执着,这样的爱情是我们每一个人的内心所渴望的,特别是在情人节这样的时间段播出,让我们既感动又渴望,难以忘怀。
以上相关这个问题的解答都是个人的意见与建议,希望我的分享解答能够帮助到大家。有兴趣的朋友欢迎一起讨论转发和吐槽评论,记得点赞哦~
7. 胎教音乐应该几个月的时候听呀?
现在的孕妇都比较注重胎教,认为胎教可以影响胎儿,比如音乐胎教,可以让宝宝对声音、韵律敏感。胎儿听力从4个月时开始有,5个月就比较健全了,可以听到外面的声音了,当妊娠进入第24周时,胎儿的听力发育开始全速进行,宝宝将会通过耳朵来认识世界。这时给宝宝听一些胎教音乐,能有效刺激胎儿的神经与大脑发育,对胎儿的身体、性格、智力和情感都是有力的。
心理学家认为,音乐可以渗透心灵,胎教音乐能使孕妇心情愉悦,从而改善不良情绪,将好的心境信息传递给胎儿,让宝宝也拥有良好的心情、产生美好的情感。优美动听的音乐还能给胎儿留下美好的印象,使宝宝朦胧地意识到和谐和美好。
生理作用方面,胎教音乐被认为是通过悦耳的旋律对孕妇和胎儿听觉神经的刺激,从而引起大脑兴奋,改变下丘脑的神经递质的释放,促使母体分泌出一些有益于健康的激素,如本酶、乙酰胆碱等物质,使身体保持极佳的状态,促进胎儿的健康成长。
音乐胎教有以下几种方式:
1)音乐胎教
胎儿听力从4个月时开始有,准爸准妈在怀孕16周的时候就可以逐步的开始对宝宝进行音乐胎教,这种方式是采用音波的方式刺激婴儿的听觉器官,每天进行1-2次,每次胎教15-20分钟,音乐胎教一定要选择适合胎儿倾听的音乐,应是富含艺术性、与温和性的。那些节奏太快、太过嘈杂、音量太大、旋律起伏太大的音乐并不适合胎教。
2)对话胎教
胎儿的听力5个月就比较健全了,可以听到外面的声音了。准爸准妈可以在怀孕20周之后开始对腹中的胎儿进行对话胎教,这种胎教进行的时候一定要注意语音、语调的轻柔,让宝宝感受到父母的爱,出生之后就可以在父母呼唤他的名字的时候,让他感觉到一种像是在子宫内一样的安全感,对宝宝的成长非常有利。
3)抚摸胎教
在胎儿听音乐或者与父母对话的时候,孕妈应不时抚摸腹部,以此与胎儿作出互动,让宝宝感到自己是备受爱护的,使胎儿心情愉悦。也可以在每天临睡前进行,仰卧在床上,轻轻地从上向下,从右到左的父母腹中的胎儿,注意动作一定要轻柔,切忌粗暴。
一天当中,音乐胎教最佳的时间段是在胎儿活动频繁的时候,这代表宝宝的精神状态或心情不错,正迫切希望与外界有接触交流,此时进行音乐胎教最好。能有效刺激胎儿的神经与大脑发育,促使胎儿健康、快乐成长。
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1. 大提琴天鹅之死,天鹅的演奏乐器是什么?
圣·桑的名曲《天鹅》正是运用大提琴徐缓、平稳的旋律,表现天鹅浮游时稳重、安详的姿态;运用钢琴平静的琶音表现碧波微荡的水面。我们一听此曲,就能想见天鹅在平湖上漫游的景象。
再如,俄国作曲家鲍罗廷的《在中亚细亚草原》抓住沙漠驼铃的特征,以缓慢沉重而单调重复的节奏和时远时近的铃声,来体现中亚细亚草原上的空旷、寂寥。
2. 你喜欢穿高跟鞋还是平底鞋?
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但是穿高跟鞋也会带来各种不适,长时间会酸痛,站立不稳,也会对脚部的骨骼造成影响,磨脚磨破都是小事,虽然有很多弊端,但是丝毫没有减少女人们对高跟鞋的追求。
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高跟鞋,外表华丽,鞋跟很高,虽然走起路来非常的辛苦,但是有些女人也愿意把自己的一生都付出给“高跟鞋”和高跟鞋搭档一生。我们想要的就是非常好的人生,但是这个路程就是非常的辛苦,而这些高跟鞋女人就是不怕辛苦的,为了自己的目标可以奋斗牺牲自己的一切,再苦再累都不怕。这样的女人是坚强的也是不服输的,永远要把最光鲜亮丽的一面展现给别人看,而那些痛苦,自己在背后消化就行了的。
平底鞋虽然给不了高跟鞋的骄傲,但是高跟鞋给不了平底鞋的安全感。
喜欢穿平底鞋,穿着舒适,一步一步地走,走得“波澜不惊”,走得“默默无闻”的。平底鞋外表普通,没有高跟鞋那样靓丽,也没有高跟鞋那样吸引人,容易被忽视,但是却又是必不可少的。
她们不会像高跟鞋那样骄傲自信,但是她们有自己独特的味道,那就是安全感。喜欢穿平底鞋的女人喜欢平平淡淡的,在做事情的时候是非常的淡然,无论遇到什么的挫折或者是困境都很平淡,不会去被激怒。
她们不喜欢去争抢,不喜欢去逞强,也不喜欢成为焦点,出风头,只要能够把自己想做的事情稳稳当当地做好就可以了。
无论是喜欢穿高跟鞋女人还是喜欢穿平底鞋女人,你们都是这个世界上最美丽的花朵,有了你们这个世界才精彩。
其实也没有必要非要把自己定位成我就是一直要穿高跟鞋的女人,我就是一直要穿平底鞋的女人,当你穿高跟鞋穿累了,那你为什么不去尝试着穿一双平底鞋,学会放下,回归平淡的生活,学会让自己休息一下。当你觉得穿平底鞋比较乏味的时候,你也可以尝试着去穿一穿高跟鞋,可以从3里面或者5里面不高的跟穿起,去感受一个不同的世界,去看看不同的风景,也许能看到更不一样的风景呢。
不管是穿平底鞋还是高跟鞋,都是你对生活的一种态度和坚持,但有时候要学会放下,学会放松,不要崩得太紧,生活是需要态度和坚持的,而人也是需要放松和休息的。
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入选曲目(50)
《01 》春之声圆舞曲 -- 黄蒙拉
“春之声圆舞曲,约翰·施特劳斯的不朽名作.作于1883年.当时作者已年近六旬,但此曲依然充满活力,
处处散发着青春的气息.据说约翰·施特劳斯是在一个晚上就在钢琴上即兴创作出此曲的,
因此此曲最早的版本是钢琴曲,后经剧作家填词成为声乐圆舞曲由花腔女高音比安卡·比安琪演唱,
这也是此曲的第一次演出,直到现在仍然是许多花腔女高音十分喜爱的曲目.
后来作者又将它改编为管弦乐曲,一直深受世界人民喜爱.
作为一首圆舞曲.此曲与作者其它的圆舞曲迥然不同:它并不是典型的维也纳圆舞曲.
也不是作为舞蹈伴奏音乐而创作.它本身就是舞台上表演的音乐节目.
具有纯粹的音乐表演性质.节奏自由、充满变化.旋律生动而连贯.具有较强的欣赏性.
很少用于伴舞.原谱中也没有注明各个段落.另外此曲还带有回旋曲的特征.
它有一个多次再现、贯穿全曲的回旋曲主题A.主题在简短热情的引子之后呈现出来.
华丽敏捷的旋律如春天的气息扑面而来.洋溢着青春活力.其它几个圆舞曲娓娓动听、充满生机.
全曲具有相当高的艺术性.雅俗共赏、经久不衰.曲中生动地描绘了大地回春、冰雪消融、一派生机的景象.
宛如一幅色彩浓重的油画.永远保留住了大自然的春色.
该曲没有序奏.而是在四小节充沛的引子之后.贯穿全曲的第一主题(降B大调)随之出现.
复杂而具有装饰音色彩的旋律给听众一种春意盎然的感觉;
紧接着第二主题(F大调)进入.旋律趋于平和.但色彩依然生动;
经过重复第一主题之后.优美的第三主题在竖琴的琶音伴奏之下缓缓进入.给人以春水荡漾般的舒畅感;
第四主题运用大音程的跳动.显示出无穷无尽的活力;
第五和第六主题略带一丝阴暗的色彩.仿佛是在描写春日里偶尔飘来的阴云;
第七主题节奏自由.阴郁的气氛一扫而空.旋律又呈示出春天生机盎然的感觉;
乐曲的结尾也较为简单.只是重复一遍第一主题之后.利用第一主题的旋律加以变奏.干净利落地结束全曲.”
《02》 Cuckoo Waltz 杜鹃圆舞曲 -- 群星
《03》 闲聊波尔卡 -- 黄蒙拉
《04》 狩猎波尔卡 -- 群星
“狩猎波尔卡,约翰·施特劳斯1875年的管弦乐波尔卡作品.该作品于同年边10月5日首次演出.
乐曲为复三部曲式.19世纪欧洲上流社会狩猎活动十分流行,约翰·施特劳斯为此创作了狩猎波尔卡,
曲中我们可以听出森林中许多鸟类的鸣叫声.
整曲中最突出的当属弦乐合奏,仿佛森林中的那些轻舞飞扬着的小生灵们在享受大自然赋予它们的美好生活.
但是中间夹杂的三声枪声似乎破坏了这种和谐美好的气氛,小生灵们开始四处游散,
大鼓、小鼓、钹的拍击好像渲染了这种气氛,全曲以四声枪响作为结束,王公贵族们带着他们的战利品回去了,
留下的只是小生灵们对生命的探索和思考.
全曲充满精神力量,动态幅度宽广,细节描述清楚,强弱对比鲜明,
展现出既平衡又饱满的动力,以及积极向上的思想意境.”
《05》 蓝色多瑙河圆舞曲-- Vienna Boys' Choir
“蓝色多瑙河圆舞曲,约翰·施特劳斯创作于1866年,被称为奥地利的第二国歌
原为伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲.
由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声连续演奏而成.
乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿,音乐主题优美动听,
节奏明快而富于弹性,体现出华丽、高雅的格调.
此曲按照典型的维也纳圆舞曲的结构写成,由序奏、五个小圆舞曲和尾声组成:序奏开始时,
小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐缓的震音,好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾,唤醒了沉睡大地,
多瑙河的水波在轻柔地翻动.在这背景的衬托下,圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机,
连贯优美,高音活泼轻盈,它象征着黎明的到来.接下来是五首连着一起演奏的小圆舞曲,
每首小圆舞曲都包含两个相互对比的主题旋律.
第一小圆舞曲描写了在多瑙河畔,陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景.主题A抒情明朗的旋律
轻松活泼的节奏,以及和主旋律相响应的顿音,充满了欢快的情绪,使人感到春天的气息已经来到多瑙河.
主题B轻松、明快,仿佛是对春天的多瑙河的赞美.
第二小圆舞曲首先在D大调上出现,第一部分旋律跳跃、起伏,层层推进,情绪爽朗、活泼,
给人以朝气蓬勃的感觉.突然乐曲转为降B大调,显得优美委婉,与第一部分形成对比.
巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们,穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞,
富于变化的色彩显得格外动人.
第三小圆舞曲属歌唱性旋律,主题A有优美典雅、端庄稳重的特点.主题B具有流动性特点,
加强了舞蹈性,呈现出狂欢的舞蹈场面.这段音乐采用了切分节奏,给人以亲切新颖的感觉.
第四小圆舞曲的主题A优美动人,富于歌唱性;主题B强调舞蹈节奏,情绪热烈奔放,与主题A形成了对比.
在开始时节奏比较自由,琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意,仿佛春意盎然,沁人心脾.
第五小圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展,只是转到A大调上.主题A旋律起伏回荡,柔美而又温情.
主题B则是一段炽热而欢腾的音乐,形成了全曲的高潮.起伏、波浪式的旋律使人联想到在
多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景.
最后是是全曲的高潮和结尾.乐曲的结尾有两种,一种是合唱型结尾,接在第五小圆舞曲之后,很短,
迅速地在热烈的气氛中结束.另一种是管弦乐曲结尾,较长,依次再现了第三小圆舞曲、第四小圆舞曲及
第一小圆舞曲的主题,接着又再现了乐曲序奏的主要音调,最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中.”
《06》 维也纳的森林 -- 黄蒙拉
《 07》 电闪雷鸣波尔卡. -- Vienna Boys' Choir
“电闪雷鸣波尔卡是约翰·施特劳斯于1868年为狂欢节而作.题献给维也纳艺术家协会.
作者采用标题性波尔卡舞曲常用的描绘性的表现手法,在波尔卡节奏的不断反复中.加
入一些生动而逼真的造型性音响.突出了舞曲的标题形象.乐曲采用ABA的三部曲式. 4
小节引子之后,出现了快速的主题.不协和的减五度音程和不稳定音的运用.以及运用附
点和休止符组成的同音反复的音调,使乐曲产生一种令人不安的气氛.这一主题的发展
中,时而响起定音鼓奏出的低沉的震音,使人联想到远方的雷鸣.然后出现另一段强而有
力的音乐.经过4小节过渡后,乐曲出现中间部的主题.”
《08》 维也纳气质 -- 黄蒙拉
《09》 皇帝圆舞曲, -- Vienna Boys' Choir
“皇帝圆舞曲,作品第437号,约翰·施特劳斯写于1888年.
这首“皇帝圆舞曲”以华丽的旋律、典雅的风格胜过前者,且广为流传.
乐曲采用维也纳圆舞曲形式、由序奏、四首小圆舞曲和结束部构成,
其中序奏部分采用了并非圆舞曲节奏的2/2拍子.整个乐曲给人以端庄严肃、富丽堂皇的感觉.
序奏本身独立成章,C大调,2/2拍子,为带结尾的三部曲式.它以从容的速度出现,庄重而具有进行曲风格.
序奏部分开始,乐队以从容不迫的速度揭示出具有典礼进行曲特点的音乐,仿佛是在舞会正式开始之前,
人们纷纷步入舞池时的情景.序奏的最后,出现了富于男性特点的大提琴独奏旋律,
极为抒情、优美,正是后来的第一圆舞曲主题的变奏形式,使人联想到男士们邀舞的场面.
第一圆舞曲为C大调,二部曲式.两个主题充分体现了全曲的基调:第一主题徐缓、舒展,
以大跳音程为主的旋律如波浪起伏奔涌,它的主要音调在序奏中已出现,
人们认为这是上了年纪的主宾起舞的场面;第二主题热情活跃,与第一主题形成对比,
喻示着参加舞会的人们都开始翩翩起舞.
第二圆舞曲为降A大调,二部曲式.流畅的旋律充分地体现出了施特劳斯圆舞曲所独具的特色.
第一主题温情脉脉;第二主题顿挫跳跃,活泼而富于生气.
第三圆舞曲为C大调,二部曲式.第一主题突出附点节奏,富有弹性;
第二主题端庄稳重,富于男性气质,表现了富丽堂皇的气氛,将乐曲推向了高潮
第四圆舞曲为F大调,带再现的三部曲式.活跃华丽的主题继续表现盛大的舞蹈场面.
第一主题以短促的八分音符使乐曲显得活泼而又诙谐;第二主题以悠扬舒展性格与前后形成对比.
结束部首先再现第一、第三小圆舞曲,在热闹的舞蹈氛围中忽然放慢速度,
并在宁静的意境中再现第一小圆舞曲的第一主题,最后快速度,乐队全奏,形成热烈的气氛.”
《10 》 Aquarium (Carnival o... -- André Rieu
《11》 安娜波尔卡 -- 黄蒙拉
《12》 An der Schönen blaue... -- Vienna Boys' Choir
《13》 Sleeping Beauty 睡美人 -- 群星
《14》 Annen-Polka, Op. 117... -- Vienna Boys' Choir
《15》 艺术家的生涯 -- 黄蒙拉
《16》 G'schichten aus dem—维也纳男童合唱团
《17》拨弦波尔卡- 黄蒙拉
《18》饶舌波卡-波克。——维也纳男童合唱团
《19》 dorfschwalben——维也纳男童合唱团
《20》慢板单簧管CON…安德烈-主题曲
《21》拨奏波尔卡,作品——维也纳男童合唱团
《22》我的侯爵(d…安德烈-主题曲
《23》报纸的华尔兹——维也纳男童合唱团
《24》 aranjue协奏曲德……安德烈-主题曲
《25》拉德茨基进行曲……——维也纳男童合唱团
《26》冥想和主题
《27》《天鹅(狂欢狂欢节……安德烈-主题曲
《28》靛蓝和vierz…——维也纳男童合唱团
《29》在离别练习曲(2安德烈-主题曲
《30 》- heidenrösl民歌……——维也纳男童合唱团
《31》conce钢琴行板(安德烈-主题曲
《32》《魔笛》(The…——维也纳男童合唱团
《33》 sinfonico插曲……安德烈-主题曲
《34》牧歌的insbruck i…——维也纳男童合唱团
《35》 conce柔板小提琴……安德烈-主题曲
《36》音乐之声—维也纳男童合唱团
《37》音乐之声——维也纳男童合唱团
《38》南国玫瑰
《39》请吧(如果你……——维也纳男童合唱团
《40》阿万“亲爱的爸爸……安德烈-主题曲
《41》故事……——维也纳男童合唱团
《42》维也纳的故事——维也纳男童合唱团
《43》安德烈- 选手的华尔兹主题曲
“溜冰圆舞曲,爱米尔·瓦尔德退费尔作于1882年,原为管弦乐曲,后被改编为钢琴曲、
铜管乐曲、竖琴合奏曲、吉他二重奏曲等.这部作品是瓦尔德退费尔最为人们所熟悉的圆舞曲.
十九世纪后半叶的巴黎,溜冰和圆舞曲同样风行,成为上流社会社交活动之一.
在本曲中,作者将圆舞曲和溜冰巧妙地融合在一起.
乐曲采用维也纳圆舞曲形式,由序奏、四个小圆舞曲及结尾组成.每个段落都象一幕冰上芭蕾舞.
序奏中圆号奏出的徐缓的旋律,使人联想到冬天的景色,转为圆舞曲速度之后,呈现出本曲的主要主题.
第一小圆舞曲的第一主题.这一主题宽广平稳、流畅明丽,使人联想到溜冰的人们舒展优美的舞姿.
接下来的第一小圆舞曲第二主题运用八分音符并强调其节奏,使乐曲充满了轻松活泼的情绪.
第二小圆舞曲第一主题充分运用直线上升的旋律线,忽上忽下的大跳音程以及频繁的休止符,
表现溜冰中矫健的腾空动作,乐曲情绪欢快而有力,有声有色地描绘出在溜冰场上大显身手的溜冰者洒脱的姿态.
接着出现急速的音乐片断,轻巧而诙谐,仿佛腰上系着铃铛的溜冰者在冰上表演着滑稽的舞蹈动作.
从容的第三小圆舞曲第一主题主要由弦乐奏出,具有与第一小圆舞曲同样舒展平稳、流畅悠闲的特点.
随后出现的第二主题轻巧活泼,与第一主题形成了生动的情绪对比. 随后,
整个乐队奏出如同微风般柔和轻盈、委婉甜美的第四小圆舞曲.
后面还有一段表现溜冰运动员在冰上作出各种令人眼花缭乱动作的华彩乐段.
欢快的华彩段落之后,音乐进入结尾部分,再现开头的第一圆舞曲,并在热烈的气氛中结束全曲.”
《44》 Leichtes布卢特(光... - 维也纳少年合唱团
《45》波丽 - 安德烈·瑞欧
《46 》Sangerslut(歌手...... - 维也纳少年合唱团
《47》 Vergnugungszug(Excu... - 维也纳少年合唱团
《48》周一Amant圣-J... - 安德烈·瑞欧
《49》南国玫瑰圆舞曲...... - 维也纳少年合唱团
《50》 Voice Of Spring 春之声圆...
4. 天鹅之死讲的是什么故事啊?
在宁静皎洁的月色下,一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀,立起足尖缓缓移步出场,在湖面上徘徊,大提琴奏出抑郁的旋律.白天鹅身负重伤,将与世长辞,但她渴望重新振翅飞向天际.她轻轻地抖动翅膀,艰难地立起足尖,一次又一次地尝试着飞离湖面.生命在呼唤着她奋力与死神拼搏,她终于奇迹般地展翅旋转飞翔起来了,生命的光辉重新闪现.但由于精疲力竭,白天鹅缓缓屈身倒地,渐渐合上双眼,一阵阵颤栗似闪电扫过她全身.最后,她在颤抖中竭尽全力抬起一只翅膀,遥遥指向天际,表现出她对生的愿望.随后,慢慢地闭上双眼默默死去.
5. 大提琴琴弓牌子?
大提琴弓十大品牌排行榜,前十名分别是:
青歌、天鹅/SWAN、名森/Minsine、伦星/LUNXII、奇宝居、凤灵/FINELEGEND、台氏 。
一般而言,常用的琴弓必需每年换毛两次。过分运用的弓毛无法吸附松香,吹奏者会发明琴弓无法拉出良好的音质。
6. 如何评价101次求婚这部日剧?
非常感谢悟空邀请,很高兴能在悟空问答这个平台为您解答这个问题!希望我的回答对平台有所贡献,对您有所帮助。
《101次求婚》,看过的朋友都知道,是有我们的著名演员黄渤,还有女神林志玲出演,当然我们还有一位主演,他就是高以翔。就在前两天,高以翔在浙江卫视录制综艺节目时晕倒,最后经抢救无效死亡,让我们一起缅怀这位优秀的台湾艺人。《101次求婚》该片改编自经典同名的日剧,是由导演陈正道执导。主演黄渤、林志玲、秦海璐、高以翔等,是一部爱情故事的电影。主要讲述了一个长相平庸的小包工头(黄渤饰演),事追求女艺术家叶熏的故事。影片于2013年情人节期间在中国大陆上映,这样一个爱情故事,放在情人节,自然会取得了不错的成绩,实力派演员加国民女神,票房超过超过2亿元也是轻而易举。
影片故事建立在一个很悬殊的差距之上,一个相貌平平,却热心满满,一事无成,多年来一直渴望娶妻生子,经过99相亲次仍未成功。一个是乐团的大提琴手,三年前的婚礼当天未婚夫的意外离开,使她一直沉浸在悲痛之中。阴差阳错,二人相遇在了一起,黄达不顾两人差距,对叶熏展开疯狂的追求。最终黄达的憨厚执着对她产生了影响,她的心也开始动摇。可是她失踪三年的未婚夫的出现,让叶她陷入前所未有的困惑之中。大提琴演奏会前,一次梦想秀舞台上的特殊告白,叶熏也知道自己的归属,心里有了答案。
总体来说,这是一部非常不错的爱情电影,有种癞蛤蟆想吃天鹅肉的感觉,屌丝最终逆袭成功。这部电影表达了对爱情追求跟执着,这样的爱情是我们每一个人的内心所渴望的,特别是在情人节这样的时间段播出,让我们既感动又渴望,难以忘怀。
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7. 胎教音乐应该几个月的时候听呀?
现在的孕妇都比较注重胎教,认为胎教可以影响胎儿,比如音乐胎教,可以让宝宝对声音、韵律敏感。胎儿听力从4个月时开始有,5个月就比较健全了,可以听到外面的声音了,当妊娠进入第24周时,胎儿的听力发育开始全速进行,宝宝将会通过耳朵来认识世界。这时给宝宝听一些胎教音乐,能有效刺激胎儿的神经与大脑发育,对胎儿的身体、性格、智力和情感都是有力的。
心理学家认为,音乐可以渗透心灵,胎教音乐能使孕妇心情愉悦,从而改善不良情绪,将好的心境信息传递给胎儿,让宝宝也拥有良好的心情、产生美好的情感。优美动听的音乐还能给胎儿留下美好的印象,使宝宝朦胧地意识到和谐和美好。
生理作用方面,胎教音乐被认为是通过悦耳的旋律对孕妇和胎儿听觉神经的刺激,从而引起大脑兴奋,改变下丘脑的神经递质的释放,促使母体分泌出一些有益于健康的激素,如本酶、乙酰胆碱等物质,使身体保持极佳的状态,促进胎儿的健康成长。
音乐胎教有以下几种方式:
1)音乐胎教
胎儿听力从4个月时开始有,准爸准妈在怀孕16周的时候就可以逐步的开始对宝宝进行音乐胎教,这种方式是采用音波的方式刺激婴儿的听觉器官,每天进行1-2次,每次胎教15-20分钟,音乐胎教一定要选择适合胎儿倾听的音乐,应是富含艺术性、与温和性的。那些节奏太快、太过嘈杂、音量太大、旋律起伏太大的音乐并不适合胎教。
2)对话胎教
胎儿的听力5个月就比较健全了,可以听到外面的声音了。准爸准妈可以在怀孕20周之后开始对腹中的胎儿进行对话胎教,这种胎教进行的时候一定要注意语音、语调的轻柔,让宝宝感受到父母的爱,出生之后就可以在父母呼唤他的名字的时候,让他感觉到一种像是在子宫内一样的安全感,对宝宝的成长非常有利。
3)抚摸胎教
在胎儿听音乐或者与父母对话的时候,孕妈应不时抚摸腹部,以此与胎儿作出互动,让宝宝感到自己是备受爱护的,使胎儿心情愉悦。也可以在每天临睡前进行,仰卧在床上,轻轻地从上向下,从右到左的父母腹中的胎儿,注意动作一定要轻柔,切忌粗暴。
一天当中,音乐胎教最佳的时间段是在胎儿活动频繁的时候,这代表宝宝的精神状态或心情不错,正迫切希望与外界有接触交流,此时进行音乐胎教最好。能有效刺激胎儿的神经与大脑发育,促使胎儿健康、快乐成长。
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